歌剧《卓文君》咏叹调《凤凰独栖梧桐秋月》探究

本研究以国家艺术基金大型原创民族歌剧《卓文君》为研究对象，对咏叹调《凤凰独栖梧桐秋月》展开具体探究，分析咏叹调的音乐曲式、乐谱解析和演唱技巧，研究创作中对民族调式调性的借鉴、旋律优美和情感表达的一致性思想和音乐全方位为剧情服务的创作经验，全方位拆解曲谱将一个个音符化为生动的歌唱和舞台演绎，结合人物情感和故事背景将咏叹调诠释更加精准。

1.选段场景介绍

咏叹调《凤凰独栖梧桐秋月》是歌剧第三幕第二场，卓文君得知司马相如想娶茂陵女为妾的演唱。卓文君自比凤凰，独自栖息在梧桐树上，高洁与孤独的坚守自我的初心。爱情危机的出现，卓文君的内心充满了复杂的情绪，失望、矛盾与挣扎，这个咏叹调就是卓文君内心的独白。她在一次次挣扎和抗争，思考为什么皎洁明月、五彩云霞，美好和高洁爱情等等，美好的事物往往容易消失和破灭，人性的不定性让卓文君对爱情的坚贞不移陷入无尽挣扎与思考。

2.曲式结构

本论文以2019年钢琴乐谱为研究对象。作者发稿之时现有文献研究都以2017年钢琴伴奏谱为研究对象。咏叹调《凤凰独栖梧桐秋月》是一首篇幅较长的咏叹调，全曲共有141个小节，音域从C4—A5，音乐节拍2/4拍，速度每分钟66拍。整个咏叹调由爱情动机变化和发展而来。A部分共37小节，包含二个乐段a和b。B部分共44小节，含两个乐段b1和b2。变化再现A1部分共计50小节包含两个乐段a1和b3。

表1：《凤凰独栖梧桐秋月》曲式结构

3.调式

《凤凰独栖梧桐秋月》这首卓文君的咏叹调，1-49小节使用加入变宫和清角的d羽清乐七声调式，与西方的d自然小调调式、音阶一致，调性色彩和功能接进。50-67,92-111小节使用加入变宫和清角的a角清乐七声调式,a角清乐调式主音有很强的稳定性，结尾音落在a角主音上，分别在66-67小节和110-111小节，旋律也围绕主音a角展开。

这首咏叹调传达的是卓文君面对爱情危机时感情和情绪，使用了d羽清乐—a角清乐—d羽清乐三个调式转换。d羽清乐相对较为柔和、暗淡，通常具有忧伤、抒情的情感色彩，适合这首咏叹调深沉、忧伤的情绪。a角清乐则因特殊的音程关系而具有独特的紧张感和不稳定性，适合咏叹调中卓文君内心的挣扎与矛盾的表达。调式的转换为音乐增添更多的色彩和变化，使音乐更加丰富和立体，增强情感表达的层次度。

4.音乐与演唱解析

咏叹调体现曲式结构、音乐材料安排和歌曲的情绪推进统一。歌词有助于情感表达，它能够精准地传递出喜悦、悲伤、思念、愤怒等复杂情感。左芝兰、林戈尔教授将卓文君名作《白头吟》根据音乐结构特点揉进《凤凰独栖梧桐秋月》歌词中。细致拆解乐谱对歌唱者合理调整身体机能和安排歌唱技巧通过声音去塑造人物形象，表达人物感情有显著的帮助。

（1）呈示A部分

咏叹调的前奏部分1-10小节。1-6小节3次爱情动机x（谱例1）的变形和使用，预示了关于爱情情景的节奏和旋律，帮助演唱者调整呼吸和感情情绪。

谱例1.爱情主题动机

A部分a乐段11-27小节，旋律上使用八分音符和二分全音符，连续使用4次爱情动机x的变形。11小节第二拍和19小节第二拍“独”字，动词，在演唱时要配合旋律，语气坚定。16小节和24小节到25小节，2次D4-C5七度大跳，提前做好音准构建，注意音准不要偏低，气息的稳定，音色的统一。25小节“缠”字C5-D5-E5-C5,“一字多音”，强化卓文君杂乱的情绪变化，歌唱时每个音符都要交代清楚，不要出现吃音少音现象。

A部分b乐段32-47小节，爱情动机x节奏扩大化。32-35小节，5音持续下行如同卓文君在叹息，“琴瑟和鸣已是”歌唱音量逐渐减弱，注意气息的缓慢流出，让声音配合下行的旋律，类似叹气一样歌唱。谱面没有渐弱标记，根据旋律和歌词意思，一般情况下歌唱做渐弱处理。35-36小节D4-C5，第三次同样音高上的七度向上跳进，歌唱方法与前2次一致。

（2）展开B部分

咏叹调B部分是48—91小节,出现调式的转换,50-66小节d羽清乐转入67-91小节a角清乐，旋律出现爱情动机x音符的减少和使用。情绪相对比A1部分紧张，一般将速度定在每分钟72拍，比A1部分a1乐段快10%。声乐部分旋律音区 D4-G5，60小节出现了本乐段最高音G5音是卓文君情绪上的一次宣泄。

56-58小节“五彩云霞”G5-G5-D5-F5，力度mf,音区较高，歌唱时注意气息的支持，保持高位置和音准，咬字嘴巴不要太紧。60小节“撕”字G5，一定注意歌唱技巧与情感的糅合，卓文君是高洁的才女，宣泄也要含蓄的表达。62-67小节整体比56-61小节音区降低，歌唱在中高声部，以情带声，技术要为内容服务，技术也要与表现形式相适应。

B部分中b2乐段（72-91）小节，调式d羽清乐，使用2次爱情动机x节奏扩大化旋律，以二度、三度、四度为主，五度跳进本乐段没有使用。76-77小节“蝴”字E5-D5-C5-D5，84-85小节“泉水清”C5-D5-E5-C5旋律线相反，与歌词中泉水清冽与蝴蝶上下飞舞代表专一与多情一致。84-91小节重复两遍“泉声清冽”，第一次歌唱力度强，高音激昂深情表达，随后降低音区第二次重复，歌唱时音量降低，低音柔情吟唱。

（3）再现A1部分

A1部分（92—141）小节,含2个乐段。其中a1乐段（96-111小节）变化再现A部分a乐段，连续使用4次爱情动机x，但尾音出现时值减少。调式a角清乐调式，旋律中八分音符节奏型再现，节奏以八分音符、切分音和二分音符为主。b3乐段是115小节第二拍到142小节，调式回归d自然小调。谱面没有速度标记，通常采用回到原速，每分钟66拍。出现弱起节奏型，八分音符节奏型不再使用，出现六度音程的使用。

a1乐段（96-111小节），谱面没有速度标记，通常使用速度为每分钟80拍，是a1乐段速度的1.2倍，歌唱情绪更具张力。96-99小节与104-105小节旋律使用同头换尾的创作手法。

b3乐段115小节第二拍到141小节，其中116小节“情”字A5，这首咏叹调旋律的最高音，咬字注意字头清晰轻巧，扩展字腹“i”，字尾延长“ng”进鼻腔。高音区保持情感的表达，注意气息的支持，D5-A5音高理念提前构建，五度跳进增强腰腹力量，保持音色的统一。117小节“似”气息支持同时“i”元音不要声音太窄，注意头腔共鸣的使用。127第二拍到129小节，E5-C5-A4三度持续下行，歌唱时高位置、共鸣腔体要保持，音高的下行，歌唱可以表达失落情绪，但气息支持和歌唱的积极性不能松懈。135—141小节“迭”字D4，旋律连线长音，共计9拍。歌唱时把握气口，提前换气，注意气息的控制，保持低音区扎实醇厚，保持音色的统一，声音音量渐弱，慢慢把卓文君情感呈现给听众，以情动人，与听众进行声音与情感的交流，尽显歌剧的魅力。

5.结语

乐谱分析上，咏叹调注重整体结构的把控和对细节的精致处理，在动机创作和“羽”调式基础上，依据人物的感情色彩变化和剧情发展，把调式转换应用在关键节点上，增加民族歌剧的民族性和现代感。演唱技巧上，强调一切技巧为了感情的表达服务，精准地分析曲谱，合理分配演唱者体力，设计强弱处理，达到音色的稳定统一，保持歌唱的连贯性，准确传达歌剧人物的感情和思想。

参考文献：.

[1]马娟.大型原创歌剧《卓文君》音乐编创的魅力[J].中国戏剧.2020（12）:42-43.

[2]周虹.谈歌剧〈卓文君〉的音乐创作[J].歌剧.2020（05）:74-77.

[3]刘冰.戏剧编创视角下的歌剧《卓文君》解析[J].艺术研究.2022（06）:84-86.

作者简介: 姬彬霞（1983.3——），女 汉族 河南新乡人，馆员，学历：硕士研究生，研究方向：从事音乐学、声乐、合唱、群众文化研究。

【基金项目：2021年项目：中国安徽省教育厅教学质量工程重点项目，新媒体背景下高师声乐教学模式研究（2021jyxm1321）。】